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Julian Casablancas: "Con The Voidz puedo llevar a cabo mis visiones musicales"
Con The Strokes protagonizó hace siete meses, en Lollapalooza Argentina, el show más convocante de su carrera; ahora vuelve con su banda paralela; mañana, en el Vorterix
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La carrera artística de Julian Casablancas responde a un patrón que no es novedoso. Después de lograr reconocimiento mundial con The Strokes , decidió poner pausa y desarrollar un proyecto solista que le permita ampliar sus horizontes sin la carga de sostener un nombre consolidado ni dar explicaciones a sus compañeros. "Me siento mucho más libre", comenta del otro lado del teléfono antes de sus shows en la Argentina al frente de Julian Casablancas + The Voidz, este sábado en el Teatro Vorterix y el domingo en Córdoba , en la Plaza de la Música.
A siete meses de haber visitado suelo argentino para cerrar el Lollapalooza con The Strokes , en el que fue el show más convocante de su carrera, Casablancas prefiere no extenderse mucho en preguntas de rutina y propone "una charla natural". "Hace 15 años que doy entrevistas y todavía soy muy malo para promocionarme a mí mismo", se ríe. Y sólo anticipa que el recital de The Voidz será como "escuchar el futuro".
En medio de la grabación del segundo disco de The Voidz, el cantante que supo devolver los hits de guitarra a la alta rotación con el debut de The Strokes en 2001 adelanta que el próximo material será "mucho más accesible" que el de Tyranny (2014). Eso no significa, de todos modos, que respetará las estructuras convencionales. "No me arrepiento del disco anterior, para nada, pero quiero hacerlo más accesible? para los oídos de 2018", cierra.
-¿Sentís que Tyranny fue demasiado lejos y que se esperaba algo más parecido a The Strokes?
-Me parece que configuramos la máquina del tiempo en una fecha demasiado distante. Me hace acordar a Volver al futuro, cuando Marty McFly toca el rock and roll antes de que exista y todos se quedan mirando el solo de guitarra como diciendo "¿qué carajos es esto?". Igual, Tyranny era tan raro comparado a lo que escucho, como Crystal Castles, por ejemplo. Pero bueno, el público estaba esperando rock hecho y derecho, acostumbrados a The Strokes. No sé, la gente odiaba la Torre Eiffel apenas la inauguraron, era algo que nadie había visto. Quiero que este disco le guste tanto a la gente como a nosotros nos gustó el primero.
-¿Se te hace fácil elegir qué material es para The Strokes y cuál es para The Voidz?
-Sí, porque con The Voidz tenemos todos gustos musicales excéntricos, escuchamos música arábiga o jazz bien antiguo. Si llevo algo muy tradicional, me dicen que mejor rompamos el molde, nos obligamos a salir de la zona de confort. Mi sueño con The Strokes siempre fue sonar diferentes en todo momento y lo logramos, pero yo quería evolucionar hacia algo más. Y ahora siento que con The Voidz nos estamos formando como banda, algo que tal vez no éramos al principio, cuando nos estábamos descubriendo como artistas. Todos somos compositores y productores, estuvimos en otras bandas, entonces me puedo concentrar sólo en ser cantante, enfocarme en ser un buen vocalista y no estar preocupado por otras cosas.
-¿Tenés más libertad?
-Definitivamente, y no lo digo como una falta de respeto a The Strokes, pero con The Voidz puedo llevar a cabo mis visiones musicales. The Strokes siempre fue un rock and roll más directo, y a mí me gustan diferentes tipos de música; entonces, si se me ocurrían cosas locas, que una introducción dure tres minutos, me decían que sonaba raro, y está perfecto. Tenía la obligación de pensar en grandes estribillos y esas cosas. Nos convertimos en algo que la gente ama y siento que no tiene que cambiar en nada, pero no me sentía completo en el plano personal. Con The Voidz vivo mi sueño musical, entre los dos encontré un buen punto medio.
-Y la presión de largarte solo quedó lejos. Phrazes for the Young ya tiene ocho años.
-Sí, ya no siento presiones de ningún tipo. Cuando hice Phrazes for the Young fue una época rara y difícil para mí porque había puesto mi sangre, mi vida y mi cerebro todos los días en The Strokes, y cuando ese sueño se cerró, sentí que me habían roto el corazón. Estaba confundido porque nunca me había imaginado la situación de tener que salir por mi propia cuenta. Hasta que lo hice y ahí me di cuenta de que no había nada que temer ni tenía que ser demasiado cuidadoso. Es la evolución que estaba buscando. Obvio que espero que le guste a la gente, pero no me hago grandes expectativas. Es como dice el dicho: "Esperar lo mejor, pero estar preparado para lo peor".
-Muchas veces dijiste que no llegaste a disfrutar del éxito del primer disco de The Strokes, ¿no estabas preparado para lo mejor en esos años?
-Creo que no, y el mayor problema fue el alcohol y que era muy inexperto. Pero no me gusta pensar que haya sido un referente de nadie, lo aprecio cuando lo dicen, pero si caés en ésa te convertís en un pelotudo y no salís más. Ahora me divierto y disfruto sin perder el foco, quiero trabajar cada vez más y llegar a ese lugar en el que pueda darme cuenta de cómo contribuyo al mundo. Y quiero seguir así porque es lo que me mantiene bien. La gente que admiro y respeto es muy superior a mí y tengo que trabajar para alcanzarlos.
-Desde chico estudiaste música, especialmente armonía, ¿cuáles son tus intereses actuales en cuanto a sonido?
-Últimamente estoy interesado en microescalas, en cómo en la música de la India o arábiga usan más de 12 notas. Estoy escuchando música con cuartos de tono y me interesa analizar cómo se usa eso en la música de Occidente. Es lo que hacen cantantes como Whitney Houston, Bob Dylan o Dolly Parton. Y eso los hace particulares. Parece que cantan las notas un poco mal, apenas corridos para arriba o para abajo (tararea), como si fuera una nota distinta, pero eso los hace geniales. En cambio, cuando escuchás a cantantes de Broadway de los años 30 que suenan tan perfectos, te parece que en realidad lo están haciendo mal. Aprendí cómo cantar esos cuartos de tono jugando en el estudio y no es una excusa para cantar desafinado (risas). Me interesa eso y también escuchar ritmos africanos, que podés encontrarlos en el hip hop o en la música electrónica. Es un desafío hacer conjugar eso que es tan milenario con los sonidos actuales.
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